CONFIRA 7 PRODUÇÕES ICÔNICAS DA HISTÓRIA DA DANCE MUSIC

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CONFIRA 7 PRODUÇÕES ICÔNICAS DA HISTÓRIA DA DANCE MUSIC

A experiência comunitária da música ao vivo baseia-se em um sentimento de intimidade entre artista e público. Mas como os artistas conseguem isso em espaços geralmente grandes? Como você aumenta e redefine a experiência do show? E, na era digital, como e quando você adota a tecnologia? Quando você o rejeita? Essas são as perguntas que os designers de palco de hoje enfrentam.

Com a música eletrônica na vanguarda da produção teatral, analisamos a história da dance music e separamos alguns artistas que adotaram a tecnologia para criar produções teatrais icônicas. Confira a seguir:

1. Avicii – ‘Giant Head’

Enquanto Tim Bergling não está mais conosco, suas músicas e histórias de seus shows viverão para sempre. Antes mesmo de conquistar o mundo com sua música contagiante, não há dúvida de que sua produção artística também é de primeira.

A turnê LE7ELS de Avicii em 2012 viu o astro sueco inaugurar um novo show chamado “Giant Head”. A configuração foi para refletir o que Tim descreveu uma “experiência orgânica”, uma cabeça gigante com visualizações mapeadas que se integram ao mix ao vivo.

A cabeça de 5,35 m de altura foi construída pelo renomado designer de palco Alex Reardon e coberta por Screen Goo; o que permitiu um serviço de mapeamento perfeito para as visualizações. O PRG Scenic foi então trazido para dar os retoques finais e concluir a integração com o visual, os mesmos caras por trás das obras dos Rolling Stones e Lady Gaga.

2. Deadmau5 – ‘Cube’

Sua estréia no Coachella em 2010 recebeu atenção mundial e, desde então, passou por várias retrabalhos, atualizações e adições. No momento de sua estréia, apenas alguns artistas haviam tentado um cenário de LED 3D completo, principalmente Daft Punk e Amon Tobin .

Seu primeiro cubo consistiu em dois painéis quadrados de LED na forma de uma caixa com um painel superior cortado em “w” para revelar Deadmau5 e seu capacete brilhante. Era uma cabine de DJ animada que impressionava o público através de imagens de neon e gráficos de circuitos de computador, quadrados de Rubik’s Cube, fumaça amorfa, padrões geométricos e pequenos personagens de desenho animado.

Seis anos depois, a Deadmau5 investiu no ‘Cube 2.0’. Os gráficos em 3D, gerados pela ferramenta de desenvolvimento de jogos Unreal Engine, estavam um passo acima dos de seu antecessor, mas foi a mecânica móvel do cubo 2.0 que impressionou os fãs. O painel “w” superior realmente se moveu e girou. Em 2017, vimos o ‘Cube 2.1’. Ele provocou os fãs através de um fluxo de tweets, ostentando:

“Os painéis são capazes de acabar com suas retinas com 5.000 NiT de brilho por painel em um ângulo de visão de 140 ° com 281 trilhões de cores”, acrescentando que o programa estava “utilizando de exatamente 386.031 quadros de vídeo em execução a 60 quadros por segundo “.

Quando se tratava do ‘Cube 3.0’, uma equipe especializada de especialistas em iluminação, construção e programação foi montada para dar vida à visão. O novo projeto também possui um sistema de trilhos personalizado no qual o monstruoso cubo pode inclinar para a frente 45 graus e girar 360, revelando o interior do cubo para espectadores atônitos, mantendo-o sempre voltado para a frente.

Atrás do cubo, há uma enorme parede de LED ladeada acima e abaixo por nove a 12 luzes móveis, escalonáveis ​​para diferentes tamanhos de palco, conforme necessário. Cada luz em movimento está em uma estrutura de treliça que também é equipada com LEDs do painel. Todas as luzes ao redor são programadas para combinar com a cor e o humor do visual do cubo. Basta dizer que o palco está iluminado.

3. Slander & NGHTMRE – ‘The Atom’

Juntando-se aos gigantes da turnê Insomniac Events, NGHTMRE e Slander criaram um dos cenários mais memoráveis dos últimos tempos.

Para comemorar sua turnê conjunta “Gud Vibrations”, os shows selecionados da turnê apresentaram um design de palco chamado “The Atom”. Elevando-se sobre a multidão, o estande elevado apresentava enormes anéis de treliça de iluminação, com uma variedade de luzes e painéis de LED.

Os anéis do átomo também apresentavam controles mecânicos para inclinar e mover verticalmente – todos controlados pela equipe visual do programa. Embora o Atom tenha sido lançado inicialmente no Hollywood Palladium em 2016, a versão 1.0 do Atom foi substituída por uma versão maior e avançada 2.0 de março de 2017 no Centro de Eventos da NOS em San Bernardino. 

4. Daft Punk – ‘Pyramid’

Olha, todos esses outros DJs são incríveis e tudo com suas produções e tentativas sinceras de se diferenciar das massas. Mas nada, repetimos, nada jamais superará o que dois robôs fizeram em 2006, durante sua apresentação no Coachella, algo que foi um marco revolucionário na cena eletrônica.

O espetáculo consistia em uma grande pirâmide de LED, que tinha no centro a dupla francesa, estava rodeada por fitas de luz, todos na frente de uma tela gigante de luz, lançando a melhor música. Praticamente a coisa mais emocionante que você pode testemunhar. O mundo teve que esperar dez longos anos para sua segunda turnê em 2007. Confira parte da apresentação de Daft Punk durante o Wireless Festival.

5. Skrillex – ‘Mothership’

Skrillex praticamente sequestrou o jogo de dublagem quando ele entrou em cena em 2010, e em 2012, ele sequestrou nosso cérebro com sua enorme plataforma espacial.

Os lasers em abundância, embaçam o traseiro e uma gigantesca cápsula angular negra e misteriosa que se estende até o céu. Apresentando a cabine do DJ na frente e no centro, a nave-mãe quase imita uma nave espacial de Guerra nas Estrelas. 

Não apenas acende, mas eleva através de um kit de elevação mecânica embaixo – tudo controlado pela equipe visual do Skrillex.

6. Excision – ‘The Paradox’

Muito raramente alguém pode afirmar que sua criação é o começo de algo totalmente novo e diferente. Quando se trata de dance music, as idéias melódicas são regurgitadas, e o mesmo vale para os elementos de produção em shows ao vivo. No entanto, de vez em quando alguém foge dos limites da criatividade e desencadeia algo que rouba a atenção de toda a comunidade.

Lançado oficialmente no final de 2015, o Paradox representa a terceira instalação de estágio personalizado de Excision até o momento. É também o seu empreendimento de produção mais ousado e ambicioso, com 150.000 watts de PK Sound, um equipamento de palco totalmente personalizado, lasers impecavelmente sincronizados, luzes, mapeamento 3D e configuração modular baseada em LED para alguns visuais e efeitos verdadeiramente doentes. animações deste mundo.

“Para mim, gastar uma quantia tão insana de dinheiro em produção todos os anos não é tanto uma decisão de negócios quanto criativa. Eu senti que tínhamos feito tudo o que podíamos fazer com o ‘Executioner’ [desenho de palco antigo] e, em vez de fazer o mesmo show pelo quarto ano, era hora de algo novo. Nos últimos anos, estivemos acompanhando todas as coisas que desejávamos que a produção do Executor pudesse fazer, e lançamos todas elas no Paradox. ” – Relata Excision

7. Eric Prydz – ‘EPIC/Holo’

Entre conceitos como EPIC e HOLO, Eric Prydz demonstrou um longo histórico de emparelhamento de sua música com valores de produção exigentes. Por quase dez anos, Eric Prydz e sua equipe de produção vêm desenvolvendo sua produção em estágio “mais tecnologicamente avançada” até o momento.

O mestre sueco conhecido por suas grandes faixas melódicas de clubes investe quase tanto tempo (se não mais) em sua produção quanto em sua música.

Seus shows ao vivo no EPIC são a supremacia da produção teatral da dance music moderna e passaram por várias encarnações desde o primeiro show do público.

Prydz estreou primeiro os hologramas em seus shows ao vivo de 2011, principalmente no festival Global Gathering. Desde então, seus shows ao vivo ultrapassam os limites do cenário. Os icônicos shows do EPIC apresentavam um cubo gigante cercado por uma infinidade de luzes e preguiçosos, completos com hologramas em 3D e estroboscópios estridentes.

“Com a EPIC, sempre tentamos levar a tecnologia disponível ao seu limite, mas com a EPIC: HOLOSPHERE a tecnologia simplesmente não estava disponível, por isso desenvolvemos nossa própria tecnologia proprietária.” – Eric Prydz

Deslumbrante audiência em sua estréia no estaleiro de aço de Londres em 2018, a mostra HOLO apresenta os mais avançados hologramas 3D em 4K que se projetam acima da multidão. 

Em 2019, Eric Prydz apresentaou seu último show até o momento o ‘EPIC: HOLOSPHERE‘ durante a primeira semana do Tomorrowland. Confira:

Realmente algumas destas produções marcaram a cena eletrônica mundial, com a preocupação de transformar uma apresentação em um grande espetáculo. E então, qual sua favorita?

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